Voor de vierde keer wordt de Oude Botanische Tuin in Zürich een design mekka. Van sculpturen gemaakt van afgedankt steengroeveafval tot een mobiele zonneoven - het is zeker een bezoek waard.
1. een frisse wind met oud textiel
2. een kijkje in de ruimte op oude wielen
Tegelijkertijd moeten de zitmeubels je uitnodigen om te blijven hangen en je bezig te houden met de natuur, zegt de ontwerper. "Zodra je dorst naar kennis is gelest en je ontspannen op een van de ronde ligstoelen ligt, glijdt je blik naar de hemel, die we delen met talloze medemensen en andere levende wezens."
3. een recyclebare drie-in-één oplossing
De Design Biënnale is een belangrijk onderdeel van het grootste Zwitserse designfestival "Zurich Design Weeks", waar studio's en winkels hun deuren openen en gevestigde merken en nieuwkomers hun werk tentoonstellen. Meer informatie over het gevarieerde programma, rondleidingen en workshops vind je op de website.
"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste." - Albert Einstein
Nieuws en trends
Van de nieuwe iPhone tot de wederopstanding van de mode uit de jaren 80. De redactie categoriseert.
De vierde editie van de Design Biënnale Zürich opende op 1 september. Tot 19 september kun je in de Oude Botanische Tuin verschillende installaties bekijken die draaien om het motto van dit jaar "Shift". Schommelbanken, gordijnen gemaakt van oude luifels die wapperen in de wind en krukjes gemaakt van parachutes die ooit vlogen: Dit zijn slechts drie van de vijftien ideeën van jonge Zwitserse ontwerpers die zich hebben toegelegd op kleine en grote veranderingen.
Laurent Hermann Progin heeft zich afgevraagd hoe we materialen kunnen gebruiken en gebruikte stoffen van oude zonwering kunnen recyclen. Meestal belanden ze in de vuilnisbak zodra de randen beschadigd zijn. Toch zijn ze waterdicht en zeer robuust. Om ze te behouden, assembleert de man uit Freiburg zelfs de kleinste resten tot een nieuw gordijn, waarbij hij speelt met kleuren en patronen.
De opgeleide modeontwerper Laurent Hermann Progin woont in Zürich.
Hij wil het gebruik van bestaande middelen bevorderen - zowel in de mode als in de interieursector.
De ontwerper bevestigt de gordijnen aan een pergola en verandert ze in een tijdelijke openluchtruimte. "Bezoekers kunnen ook even stilstaan," zegt Laurent. Terwijl ze tussen de kleurrijke lengtes stof lopen, kunnen ze nog steeds naar buiten kijken - de openingen die tijdens het weven tussen de lengtes ontstaan, maken dit mogelijk. Tegelijkertijd kunnen licht en lucht naar binnen. Voor zijn installatie maakt de modeontwerper gebruik van traditionele weeftechnieken en past die op een nieuwe schaal toe. Zo brengt hij technieken uit de mode-industrie over naar de interieursector.
Het ontwerpen van producten, meubels en ruimtes die vertrouwde maar onconventionele verhalen creëren is wat ontwerper Livia Lauber wil doen als ze ontwerpt. Haar installatie "Round & Round -Thinking on circularity" voor de Design Biënnale combineert ook het bekende met het nieuwe. Het bestaat uit vijf verschillende krukjes gemaakt van oude tractorbanden en afgewerkt met verschillende hoezen. Daaronder: een robuuste paraglider die vroeger door de lucht zweefde. Of klimtouwen die ooit mensen van een vrije val hebben gered.
Livia Lauber woont in Londen en heeft haar eigen ontwerpstudio.
Met haar installatie wil ze de principes van circulair ontwerpen introduceren.
Elk krukje illustreert een principe van een gesloten materiaalkringloop.
De experimentele krukjes stellen geen eindproduct voor, maar geven de diverse toepassingsmogelijkheden van circulaire ontwerpprincipes weer. "Het belangrijkste doel van een gesloten materiaalcyclus is om afval te voorkomen door producten en materialen zo lang mogelijk te blijven gebruiken," zegt Livia. In de conventionele bekledingsindustrie worden veel schuimen en lijmen gebruikt die voorkomen dat afzonderlijke onderdelen opnieuw kunnen worden gebruikt. Daarom gebruikt ze materialen en technieken die het gemakkelijk maken om de bekleding van de banden te verwijderen.
Een plek om te leren en te rusten: dit zitmeubel vestigt de aandacht op productieprocessen in productontwerp en op de lucht. Bron: Pia Seidel
Yael Anders ontwerpt eigenlijk kleine keramische objecten, schrijfwaren, sieraden en illustratieve werken. Voor de Design Biënnale heeft ze voor het eerst een meubel ontworpen dat met een "shift" verandert van een bank of hangmat in een schommel. Het bestaat uit een recyclebaar metalen frame en een stof gemaakt van Bananatex - een stof gemaakt van natuurlijk gekweekte abacá bananenplanten. "Er is een golvende beweging door de stoel die de posities van alle aanwezigen verandert," zegt Yael. "Hoe meer mensen op de stoffen bank zitten, hoe groter de 'verschuiving' die door het hele lichaam te voelen is."
De illustrator Yael Anders heeft haar eigen ontwerpstudio in Zürich.
Je bank vertegenwoordigt meer dan een fysiek object ...
... en is ook een bemiddelingsmiddel.
De dynamische bank is bedoeld om bezoekers in relatie tot elkaar te brengen, zodat ze de betekenis van de "Common Grounds" kunnen ervaren. Het symboliseert collectief gebruikte ruimtes en is bedoeld om ideeën over thema's als het gebruik van de openbare ruimte samen te brengen. Daarom staat er ook een QR-code op het bord ernaast. Deze brengt de zittenblijvers naar een website die aanzet tot discussie. De illustrator verzamelt later de achtergelaten commentaren, beelden en tekeningen in een collectief moodboard.
