Uw gegevens. Uw keuze.

We gebruiken cookies en soortgelijke technologieën om je de beste winkelervaring te bieden en voor marketingdoeleinden. Accepteer, weiger of beheer het gebruik van je informatie.

Nieuws en trends

3 hoogtepunten van de Zürich Design Weeks 2025

Pia Seidel
12-9-2025
Vertaling: machinaal vertaald
Foto's: Pia Seidel

Van alledaagse voorwerpen die breken met tradities, tot wastrommels die krukjes worden, tot het vieren van fouten in het ontwerpproces - drie hoogtepunten van de Zürich Design Weeks.

Voor het vierde achtereenvolgende jaar laat Zurich Design Weeks (ZDW) zien hoe fascinerend en veelzijdig design kan zijn. Elk jaar brengt het grootste designfestival van Zwitserland tentoonstellingen, installaties en evenementen samen - en creëert het een podium voor bekende namen en vers talent.

Drie projecten van de editie van dit jaar met het motto «Team Up» hebben me bijzonder geïnspireerd.

1. thuiswerk: het dagelijks leven anders gedacht

Met de installatie in het Museum für Gestaltung Zürich benadrukt Micasa dat Zwitsers design allesbehalve gewoon kan zijn. Samen met Ecal is een limited edition collectie gecreëerd, ontworpen door 16 studenten van de bacheloropleiding Industrieel Ontwerpen.

De Homeworks installatie toont werken uit de gelijknamige collectie.
De Homeworks installatie toont werken uit de gelijknamige collectie.
Een kledingrek met een persoonlijk tintje.
Een kledingrek met een persoonlijk tintje.
Terug van weggeweest: de tafelafvalbak.
Terug van weggeweest: de tafelafvalbak.
Denk er eens over na: Een bloempot waar al een bijpassende plantenbak bij zit.
Denk er eens over na: Een bloempot waar al een bijpassende plantenbak bij zit.

De 19 producten brengen persoonlijkheid in je dagelijks leven. Sommige grijpen terug op de alledaagse Zwitserse cultuur, andere inspireren met nieuwe benaderingen. «Met 'Homeworks' presenteren we een frisse en gedurfde visie op Zwitsers design», zegt Micasa. De collectie staat voor kwaliteit, helderheid en een positieve levenshouding - en geeft jonge talenten de kans om hun ideeën zichtbaar te maken.

Het mooiste is dat je de limited-edition stukken niet alleen in het museum kunt krijgen, maar ook exclusief bij Micasa.

2. continuüm: circulariteit als houding

In de V-Zug Studio Zürich laat de installatie «Continuum» zien hoe design en duurzaamheid kunnen samensmelten. Het teamwerk van V-Zug, Fischbacher 1819 en de studio Bureau realiseren het idee van circulatie op een indrukwekkende en inspirerende manier.

«Continuum combineert gerecycled composietschuim, gereconstitueerd textiel en mechanische onderdelen van huishoudelijke apparaten tot een assemblage die het circulaire idee in al zijn facetten belichaamt», aldus V-Zug. Het doel is om een ontwerp te maken dat vanaf het begin is gebaseerd op duurzaamheid en herbruikbaarheid en dat in Zwitserland wordt gerealiseerd.

Een zitlandschap: de Continuum installatie.
Een zitlandschap: de Continuum installatie.
Gebruikte wastrommels worden krukjes.
Gebruikte wastrommels worden krukjes.
Textiel met geschiedenis: Fischbacher 1819 maakt iets nieuws van iets ouds.
Textiel met geschiedenis: Fischbacher 1819 maakt iets nieuws van iets ouds.

In het midden staan roestvrijstalen wastrommels, die meestal verborgen blijven in V-Zug apparaten. Nu worden het opvallende statements: als zitmeubels, containers of reflecterende oppervlakken. «Deze sculpturale vormen zijn objecten van duurzaamheid en precisie», beschrijft V-Zug. Met de «Adora» kruk heeft V-Zug al laten zien hoe Zwitsers vakmanschap kan worden gebruikt om gebruikte wastrommels te transformeren tot iets nieuws. «Continuum» gaat een stap verder in deze benadering.

Het textiel van Fischbacher 1819 speelt ook een sleutelrol: het krijgt een derde of vierde materiële leven en wordt genaaid tot membranen die hun verleden niet verbergen. «Sporen van het oppervlak en aanwijzingen van eerder gebruik worden niet verborgen, maar omgevormd tot een nieuw structureel passend».

De tentoonstelling is te zien tot 14 september tijdens reguliere openingstijden.

3. Extended Matter: Ontwerp als een voortdurend veranderend proces

Basalto Collective van Paulina Reséndiz brengt Mexicaans design naar Zürich - en slaat een brug tussen traditie en innovatie. Met de nieuwste groepstentoonstelling «Extended Matter» in de galerie Anthracite laat Reséndiz zien hoe design geografische en culturele grenzen kan overwinnen.

De tentoonstelling brengt werken samen van creatieve geesten uit Mexico en Zwitserland.
De tentoonstelling brengt werken samen van creatieve geesten uit Mexico en Zwitserland.
Namen als Studio Eidola staan voor experimenteel design dat vakmanschap en materialiteit herinterpreteert.
Namen als Studio Eidola staan voor experimenteel design dat vakmanschap en materialiteit herinterpreteert.
De Mutua lampencollectie van Studio H. Fernández is gemaakt van handgemaakt vulkanisch steen, roestvrij staal en opaalglas.
De Mutua lampencollectie van Studio H. Fernández is gemaakt van handgemaakt vulkanisch steen, roestvrij staal en opaalglas.

«Extended Matter» laat zien hoe ontwerpers en ambachtslieden werken met processen, materialen en verhalen om stukken te creëren die traditie en toekomst combineren. «Elk stuk vertelt een verhaal - van traditionele kennis tot moderne productietechnieken», legt Reséndiz uit. De werken gaan een dialoog aan met elkaar - en met de curatoriële tentoonstelling «Land Escapes» van Anthracite, die hedendaagse perspectieven op het landschap verkent.

Een hoogtepunt is de samenwerking met het onafhankelijke magazine Distigmo, dat zijn eerste nummer «Trial and Error» presenteert. De titel zegt het al: het gaat over experimenten, fouten en verrassende wendingen in het ontwerpproces.

Das Magazin Distigmo hat 43 Beiträge aus Architektur, Design, Wissenschaft und Kunst und feiert eine gesunde Fehlerkultur.
Das Magazin Distigmo hat 43 Beiträge aus Architektur, Design, Wissenschaft und Kunst und feiert eine gesunde Fehlerkultur.
Die Frequencies 2.0 Kollektion von  
Sebastián Ángeles übersetzt heilende Klangfrequenzen in Möbel.
Die Frequencies 2.0 Kollektion von Sebastián Ángeles übersetzt heilende Klangfrequenzen in Möbel.
Lichter dan verwacht: De Fragua Chair 03 van Siete Studio is een sculpturale stoel die speelt met holle ruimte en geometrische vormen.
Lichter dan verwacht: De Fragua Chair 03 van Siete Studio is een sculpturale stoel die speelt met holle ruimte en geometrische vormen.
Gemaakt van recyclebaar aluminium in Mexico, combineert elk stuk van Sebastián Ángeles traditioneel vakmanschap met een moderne look.
Gemaakt van recyclebaar aluminium in Mexico, combineert elk stuk van Sebastián Ángeles traditioneel vakmanschap met een moderne look.

Goed om te weten: «Extended Matter» loopt door na het designfestival en is nog open tot eind oktober. Bezoek is op afspraak (per e-mail of bericht).

Op de laatste drie dagen van de huidige ZDW heb je nog de mogelijkheid om talloze tentoonstellingen, workshops en evenementen te bezoeken. Alle informatie over het programma vind je op designweeks.ch.

2 mensen vinden dit artikel leuk


User Avatar
User Avatar

"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste."
- Albert Einstein


Nieuws en trends

Van de nieuwe iPhone tot de wederopstanding van de mode uit de jaren 80. De redactie categoriseert.

Alles tonen

Deze artikelen kunnen je ook interesseren

  • Nieuws en trends

    11 dagen, 40 locaties: jouw routekaart voor de Zürich Design Weeks

    van Pia Seidel

  • Nieuws en trends

    Zacht van buiten, kunst van binnen: deze stoelen moet je zien

    van Pia Seidel

  • Nieuws en trends

    Urnen in de vorm van een huis? Alessi laat zien hoe een afscheid eruit kan zien

    van Pia Seidel

Opmerkingen

Avatar