Review
Disney's "Sneeuwwitje" emancipeert zich van het origineel - en dat is een goede zaak
van Patrick Vogt
"Lilo & Stitch" herladen: Hoeveel hart zit er nog in Disney?
20-5-2025
Vertaling: machinaal vertaald
Ik wilde boos worden. Over Disney. Over nostalgie als bedrijfsmodel. En toen zat ik daar - met tranen in mijn ogen. Vanwege Stitch. En vanwege twee zussen die me nooit hebben losgelaten.
Geen zorgen: de volgende filmbespreking bevat geen spoilers. Ik vertel je niet meer dan al bekend is en te zien is in de trailers. «Lilo & Stitch» draait op 22 mei in de bioscoop.
Het is 2002 en Disney verkeert in een crisis. «Atlantis» is geflopt. «The Emperor's New Groove» ook. En de volgende CGI-gigant staat al in de coulissen te wachten: «Ice Age». Uitgerekend nu. Maar dan sluipt er een filmpje uit Disney's studio in Florida de schijnwerpers op - met aquarellen, Elvisliedjes en een blauwe sloeber die alles opeet wat geen drie is op een surfplank.
«Lilo & Stitch».
Deze film was anders. Ruw, speels en verrassend emotioneel. En intern bijna een geheim project: de president van de divisie in Florida hield het bewust zo lang mogelijk verborgen voor het topmanagement, zodat niemand zich ermee kon bemoeien. Er was immers geen prinses. Geen Broadway kitsch. En dan schudt de film ook nog die familiewaarden door elkaar die anders bijna heilig lijken bij Disney.
Alleen toen de film bijna af was mocht de inmiddels ex-Disney CEO Michael Eisner een eerste glimp opvangen. «Ik vind het leuk», zou hij gezegd hebben. «Het is vreemd. Maar ik vind het leuk.»
Eisner verwoordde in eenvoudige bewoordingen waar «Lilo & Stitch» over gaat. En meer dan twee decennia later is de film nu precies geland waar Disney regelmatig zijn grootste hoop op vestigt: op het witte doek. Als een live-action verfilming. Als nostalgieproject. Als een nieuwe poging om het origineel te polijsten - totdat het mooi glanst maar een beetje naar plastic ruikt.
Maar dit gaat niet over zomaar een sprookje. Maar over Lilo. Over Stitch. En misschien wel over het laatste beetje magie dat Disney nog te bieden heeft.
Geen grote hit - maar een klein wonder
Wat kan ik zeggen? Hij heeft me te pakken. Niet met de kracht van een verrassing. Maar met het warme gevoel van een reünie. De nieuwe «Lilo & Stitch» is geen radicale reboot. Geen gedeconstrueerde update. Het is eerder wat Disney vandaag de dag graag verkoopt als «gemoderniseerd», maar in werkelijkheid zo dicht bij het origineel blijft dat het op sommige plekken aanvoelt alsof het uit het hoofd opnieuw wordt gemaakt.
Frame voor frame, liedje voor liedje, traan voor traan.
De speelduur? Slechts iets langer dan de animatiefilm. Het verhaal? Bijna identiek. Personages, dialoog, dynamiek - alles is er. Niets verbogen, niets binnenstebuiten gekeerd. En het werkt. Misschien juist omdat het eerder heeft gewerkt. Omdat dit verhaal van Lilo, Nani en Stitch in 2002 al eerlijk en mooi was. En dat is het nu nog steeds.
Natuurlijk kun je zeggen: Dat is laf. Vertwijfeld. Weer zo'n nostalgisch lokkertje dat liever kopieert dan inspireert. Iedereen die ooit de soullessness van een digitale Simba heeft gezien, weet wat ik bedoel. Maar je kunt ook zeggen: als iets zo gevoelig gereconstrueerd is dat het me weer helemaal aan het huilen maakt - en ja, dat deed het - dan is het misschien wel vertrouwd.
Want het maakt niet uit wat je ziet.
Want hoe digitaal geanimeerd Stitch tegenwoordig ook is, het verhaal blijft analoog. Het kan niet worden gemeten in texturen, maar in emoties. En daar heeft de film nog steeds meer dan genoeg van, remake of niet.
Het hart klopt in Hawaï
Hoezeer Stitch ook op de poster staat - het zijn de zussen die de film dragen. Zelfs toen, in 2002, was dit geen gewone Disney familieopstelling. Geen vader, geen moeder, geen magische formule. Alleen Nani, begin twintig, veel te jong voor verantwoordelijkheid, maar plotseling verantwoordelijk voor alles. En Lilo, haar kleine zusje, kwetsbaar, boos, verdwaald - en vol liefde die eigenlijk nergens bij past.
Bron: Disney
Dat deze dynamiek ook werkt in de live-action adaptatie is te danken aan twee beslissingen: een sterke cast en het feit dat de film haar drama serieus neemt. Vooral Maia Kealoha als Lilo is een echte ontdekking. Wild, speels, koppig, vertederend. In sommige scènes is het alsof de gekarakteriseerde Lilo gewoon uit het scherm is gestapt en van vlees en bloed is geworden.
Haar zus Nani - gespeeld door Sydney Elizebeth Agudong - is minstens zo sterk. Ze brengt deze mengeling van overweldigd zijn, zorgzaamheid, frustratie en onvoorwaardelijke liefde op het scherm met een intensiteit die mijn keel meer dan eens dichtkneep. Als ze geërgerd met haar ogen rolt of kalm probeert te blijven met een versteende uitdrukking terwijl alles van binnen uit elkaar valt, is dat geen Disney-magie. Dat is gewoon menselijkheid.
Bron: Disney
En dat is precies wat deze film onderscheidt van veel andere remakes: hij wil niet simpelweg geanimeerde nostalgie bewaren in live action. Het is op zoek naar dezelfde betekenis die de animatiefilm al had.
Want «Lilo & Stitch» gaat nooit over heldendaden, maar over solidariteit. Over overdreven eisen. Van twee zussen die veel te jong zijn om sterk te zijn - en het toch moeten zijn. Deze dynamiek staat ook centraal in de remake. Het wordt niet geminimaliseerd. Niet onschadelijk gemaakt. Niet geromantiseerd. Het wordt serieus genomen. Zo serieus als Disney maar al te zelden doet als het gaat om echte, gebroken, onopgesmukte families.
Dit is misschien wel precies de grootste kracht van «Lilo & Stitch».
Kleine veranderingen, grote impact?
Diegenen die bekend zijn met het origineel zullen het zich snel realiseren: De live-action versie van «Lilo & Stitch» blijft trouw aan zijn DNA. De film vertelt geen nieuw verhaal en herschrijft het ook niet - hij scherpt het alleen op de juiste plekken een beetje aan met kleine veranderingen.
Bron: Disney
Eén van hen: Nani. In één scène leren we dat ze een beurs had moeten krijgen voor mariene biologie. Een plek op de universiteit. Een nieuwe start. Een leven alleen voor haar. Maar Nani besluit anders - voor wat belangrijk is. Voor haar zus. Voor hun gedeelde geschiedenis. Voor Ohana.
Het woord betekent niet alleen familie, zoals de animatiefilm uit 2002 ons leerde. Het betekent ook dat niemand wordt achtergelaten.
Of vergeten.
Dit ene moment - ook rustig, terloops, bijna onspectaculair geënsceneerd in de live-action remake - raakt me harder dan menig dramatische scène. Omdat het laat zien wat Nani echt draagt: geen superkracht, geen magie, maar verantwoordelijkheid. En liefde die niet luid is, maar compromisloos.
Deze kleine verschuivingen maken van een remake een film met een eigen hartslag. Bijna identiek aan het origineel - en toch gedragen door iets eigens. Niet uit plichtsbesef, maar uit oprecht begrip. Daarom voelt «Lilo & Stitch» 2.0, ondanks de gelijkenis met het origineel, niet als een kopie. Meer als een reünie.
Eén met rimpels in het voorhoofd, misschien, maar hetzelfde grote hart.
De kracht van anti-helden
En dan is er natuurlijk Stitch. Deze kleine blauwe ramp op twee benen. Nog steeds brutaal, wild, luid - en tegelijkertijd zo verloren dat je hem gewoon een knuffel wilt geven. Hij blijft wat hij altijd al was: een hapering in het Disney-systeem. Geen held met een glimmend schild. Geen schurk met een zuiverende boog.
Een vreemd lichaam dat zijn plaats vindt.
Bron: Disney
Dit is precies wat «Lilo & Stitch» tot op de dag van vandaag zo bijzonder maakt: de chaos wordt niet geëlimineerd, bestreden of geherprogrammeerd. Het wordt geïntegreerd. Omdat familie niet perfect is. En omdat iemand mag blijven, ook al is die anders. Er is geen overwinning aan het einde. Het eindigt met een van de meest hartverwarmende knuffels uit de stripgeschiedenis.
De verfilming heeft deze radicale zachtheid in de kern prachtig behouden. Het geloof dat erbij horen niet verdiend hoeft te worden, maar een geschenk is. Misschien is dit wel de grootste heldendaad waartoe Stitch in staat is: hij redt de wereld niet. Hij vindt een thuis.
Conclusie
Een film als een warm weerzien
Ik ben niet blind voor wat "Lilo & Stitch" is. Een live-action verfilming. Een remake. Een product in een lange reeks Disney-pogingen om magie uit het verleden door te verkopen. En toch zou het verkeerd zijn om het tot alleen dat te reduceren.
Want hoe berekend het concept van deze film ook is, hij is eerlijk in zijn uitvoering. Het imiteert niet simpelweg. Hij leeft zich in. Hij kopieert niet alleen momenten, maar reconstrueert hun betekenis. En hij raakt ze vaak genoeg, zodat ik opnieuw besmet raak: door de pijn, de chaos en de warmte.
Nee, hij is niet moedig. Hij durft niets nieuws. Maar hij herinnert ons eraan wat eerder heeft gewerkt - en waarom. Omdat het nooit om spektakel ging. Nooit over prinsessen, nooit over toverspreuken. Het ging over familie, over betrokkenheid, over de belofte dat niemand achter zou blijven. En ja: misschien hoeft een remake niet altijd de betere versie te zijn. Misschien is het gewoon genoeg om een goede versie te zijn.
Omslagfoto: Disney
Luca Fontana
Senior Editor
Luca.Fontana@digitecgalaxus.chAvonturen beleven en sporten in de natuur en mezelf pushen tot mijn hartslag mijn ritme wordt - dat is mijn comfortzone. Ik geniet ook van rustige momenten met een goed boek over gevaarlijke complotten en koningsmoordenaars. Soms raak ik meerdere minuten opgewonden van filmmuziek. Dit komt zeker door mijn passie voor cinema. Wat ik altijd al heb willen zeggen: "Mijn naam is Groot."
3 opmerkingen
later