Lampen als sieraad: de nieuwe verlichtingstrend uit Milaan
11-5-2026
Vertaling: machinaal vertaald
Foto's: Pia Seidel
Zilveren elementen die glinsteren. Lampen die in hoeken slingeren - bijna als een hanger aan een oorbel. Op de Milan Design Week was één trend onmiskenbaar: licht wordt sieraad.
Milaan, april 2026. Overal lampen, maar geen enkele hangt waar je hem verwacht. Niet in het midden van de kamer: maar in een nis en de volle hoogte innemend. Minder verlichting, meer gebaar.
Interieurontwerpster Barbara Reimelt – bekend van Architectural Digest en Business of Home – heeft er al een term voor: «Lighting like Jewelry». Lampen moeten bijzonder aanvoelen, gebogen, gelaagd, van gemengde materialen – net als sieraden.
Reimelt raakt hiermee iets wat ik al langer observeer. Ontwerper Federico Stefanovich zei het in ons gesprek zo: «Het plafondlicht mag gerust uitblijven». In plaats daarvan: verschillende lichtbronnen op verschillende hoogtes, als een compositie in de kamer. Wat voorheen uitzondering was, is plotseling de norm.
Dat laten ook deze drie lampen van de Design Week zien, die mijn favorieten zijn.
36 uur printen voor een schaduw
Studio Dérive denkt licht vanuit de straat – randen, voegen, gebruikssporen, dingen die je normaal over het hoofd ziet. Het combineert 3D-printen met industriële componenten. Hun bijdrage aan de Design Week, getoond bij Comune in Spazio Ivy, heette «Stratum»: een vlechtwerk van 14 «Nautilus»-lampen.
De kroonluchter ziet er allesbehalve van de straat geplukt uit. Elke kap wordt meer dan 36 uur 3D-geprint, laag voor laag, in fractale patronen die het licht vormen en verspreiden.
Talisman in plaats van uplighter
De Alcova is een van de meest eigenzinnige tentoonstellingsplatforms van de Milanese Design Week: verlaten industriële gebouwen, oude villa's – een kader dat op zichzelf al een statement is. Wat daar perfect bij paste: de collectie «Totemic» van Andrea Claire Studio. De hanglampen zijn gemaakt van Hanji-papier. Dit traditionele Koreaanse materiaal staat bekend om zijn duurzaamheid en warm ogende transparantie. De lampen komen in natuurlijke tinten met bladgoud op messing. In verschillende maten, gelaagd als parels aan een ketting, vullen ze de hele ruimte. In veel culturen zijn totems betekenisvolle objecten die van generatie op generatie worden doorgegeven. Hier neemt de lamp deze rol over.
Het Andrea Claire Studio staat voor sculpturale verlichtingssystemen op het snijvlak van kunst en architectuur. Met «Totemic» kijkt Claire terug op meer dan tien jaar onderzoek naar papier als lichtmateriaal. Maar niet alles wat op de Design Week enthousiasme opwekte, was nieuw.
Een vintage vondst als teken
Het derde voorbeeld is geen nieuw ontwerp, maar een weerzien: een hanglamp genaamd «Sirray» van Kazuhide Takahama, ontworpen voor Sirrah in 1970 in Italië. Ze werd opnieuw onder de aandacht gebracht door Dimore Studio – een van de meest invloedrijke Milanese interieurontwerpbureaus, dat ruimtes ensceneert die niet aan één tijdperk kunnen worden toegewezen.
Dat Dimore een vintage stuk centraal stelt, is geen toeval: de studio wordt beschouwd als een seismograaf. Wat daar verschijnt, vind je snel ook elders.
Of het nu nieuw ontworpen is of 50 jaar oud: wat alle drie verbindt, is hetzelfde idee. Lampen mogen weer opvallen. Ze mogen hangen waar ze willen, talrijk – en slingeren als bedels. Het plafond blijft het uitgangspunt. Maar het doel is de nis.
Dit zou ook bij jou thuis kunnen hangen
Omslagfoto: Pia Seidel
Pia Seidel
Senior Editor
Pia.Seidel@digitecgalaxus.chAls een cheerleader vier ik goed design en breng ik je alles bij wat met meubels en interieur te maken heeft. Regelmatig cureer ik eenvoudige maar verfijnde interior-ontdekkingen, spoor ik trends op en interview ik creatieve geesten over hun werk.
Nieuws en trends
Van de nieuwe iPhone tot de wederopstanding van de mode uit de jaren 80. De redactie categoriseert.
Alles tonen
