Uw gegevens. Uw keuze.

Als je alleen het noodzakelijke kiest, verzamelen we met cookies en vergelijkbare technologieën informatie over je apparaat en je gebruik van onze website. Deze hebben we nodig om je bijvoorbeeld een veilige login en basisfuncties zoals het winkelwagentje te kunnen bieden.

Als je overal mee instemt, kunnen we deze gegevens daarnaast gebruiken om je gepersonaliseerde aanbiedingen te tonen, onze website te verbeteren en gerichte advertenties te laten zien op onze eigen en andere websites of apps. Bepaalde gegevens kunnen hiervoor ook worden gedeeld met derden en advertentiepartners.

Pia Seidel
Nieuws en trends

Waarom de fruitschaal het spannendste object in het interieur wordt

Pia Seidel
14-8-2026
Vertaling: machinaal vertaald
Foto's: Pia Seidel

Een schaal voor fruit - klinkt banaal, maar dat is het niet. Op de afgelopen designevenementen werd duidelijk: nauwelijks een alledaags voorwerp wordt zo serieus genomen als dit vat. Vijf stukken laten zien waarom.

Een fruitschaal is meestal het meest onopvallende object in een kamer. Hij staat er, hij vult zich, hij wordt bijgevuld. Niemand denkt er echt over na. Op de laatste meubelbeurzen in Kopenhagen of Lausanne zag ik echter dat dit jaar precies het tegenovergestelde gebeurt: jonge studio's en ateliers behandelen het object als een sculptuur – van klei, marmer of hout, vaak in beperkte oplage of handgemaakt.

Dit heeft ook een praktische reden: bananen, citrusvruchten, avocado's en uien horen, zoals ik al in een eerdere post schreef, niet in de koelkast. Hoe je ze bewaart, maakt een verschil: open, goed geventileerde vormen helpen bij het gelijkmatig rijpen en verminderen voedselverspilling. Vijf studio's hebben hieruit conclusies getrokken – zowel qua ontwerp als qua vakmanschap.

Meer dan alleen opslag

Het eerste voorbeeld ontdekte ik bij Deoron in Kopenhagen: Clementine Long heeft met haar “Wheel”-wandschaal van gesatineerd, wit geglazuurd steengoed een vorm gekozen die geïnspireerd is op het reuzenrad. Acht handvatten houden het fruit vast, elk stuk is handgemaakt van kleirollen en daardoor uniek. Gemonteerd aan de muur neemt de schaal bovendien geen centimeter werkblad in beslag.

Bij Abordage in Lausanne – een pop-up format van twee broers die hedendaagse kunst op een onconventionele manier tonen – stuitte ik meteen op twee andere posities. Renaud de Francesco herinterpreteert de schaal “Circuit”: geïnspireerd op knikkerbanen, gemaakt van eiken- of esdoornhout, vervaardigd in beschermde werkplaatsen in Zwitserland. Het ontwerp heeft een praktische kern: de groeven houden de vruchten op afstand. Ze raken elkaar niet, rijpen langzamer en blijven langer goed.

Sculpturaler wordt het bij Vincent Kohler: zijn grote houten object genaamd “Banana Split” is gereduceerd tot een enkele, bijna grappige geste. Geen alledaags voorwerp in de klassieke zin, maar een goed voorbeeld van hoe ver het thema fruitschaal zich van de pure functie kan verwijderen.

Gus Studio uit Lausanne, opgericht door Lucile Conti, toont met “Halo” een ovale, buikige keramische schaal die met zijn eenvoudige opening bewust pendelt tussen sculptuur en functie. Het ontstond in het kader van een wedstrijd van de Lausanne Design Days: keramisten en ontwerpers werden uitgenodigd om objecten te ontwerpen voor het Le Clay Hotel – een nieuw designhotel midden in de Lavaux-wijngaarden, dat in 2027 opent en een eigen keramiekatelier zal huisvesten. Achter de wedstrijd staat Ferus, het brandingbureau van het hotel, dat hiervoor de samenwerking met de Design Days heeft geïnitieerd. “Halo” werd als een van de vier projecten geselecteerd.

Aan de andere kant van het spectrum staat “Skala” van Cristallina Design, ontwikkeld in samenwerking met ECAL/MAS Design for Luxury and Craftsmanship en de enige marmergroeve van Zwitserland op meer dan 1200 meter in Ticino. Ontwerper Murilo Weitz heeft de schaal ontworpen uit miljoenen jaren oud marmer, oorspronkelijk afkomstig van versteende zeekoralen. Dit geeft de schaal, ondanks zijn strengheid, een onverwachte diepte. Het werd ook gepresenteerd op de Lausanne Design Days.

Een trend met inhoud

Wat deze vijf objecten gemeen hebben, is meer dan alleen de esthetiek: open vormen van glas, metaal, keramiek of marmer laten fruit van alle kanten ademen, in plaats van het in een gesloten schaal op te sluiten. Dit zorgt voor een gelijkmatigere rijping – een neveneffect dat de sculpturale ambitie van deze stukken extra rechtvaardigt.

Je hoeft niet naar Kopenhagen of Milaan te reizen om een stukje van dit gedachtegoed in huis te halen. Want: zulke ontwerpen zijn er ook bij ons.

Omslagfoto: Pia Seidel

225 mensen vinden dit artikel leuk


User Avatar
User Avatar

Als een cheerleader vier ik goed design en breng ik je alles bij wat met meubels en interieur te maken heeft. Regelmatig cureer ik eenvoudige maar verfijnde interior-ontdekkingen, spoor ik trends op en interview ik creatieve geesten over hun werk.


Nieuws en trends

Van de nieuwe iPhone tot de wederopstanding van de mode uit de jaren 80. De redactie categoriseert.

Alles tonen

Deze artikelen kunnen je ook interesseren

Toon alle

Deze artikelen kunnen je ook interesseren

21 opmerkingen

Avatar
later