Achtergrond
HORROR! Mijn reis van bang kind naar verstokte gorejager
van Patrick Vogt
Mijn leven in tien liedjes
24-4-2026
Vertaling: machinaal vertaald
Sommige liedjes draaien één keer - en blijven voor altijd. Deze tien hebben zich in de groeven van mijn leven gebrand. Wees bereid om ze luider te zetten.
«Zonder muziek zou het leven een vergissing zijn», ik ben het eens met dit bon mot van de Duitse filosoof Friedrich Nietzsche. Toch - muziek of geen muziek - kan het leven soms grillige trekjes aannemen. Wat heeft dat met mij te maken? Niets, natuurlijk! In ieder geval heb ik ook een soundtrack in mijn leven. Muziek die me gevormd heeft. Liedjes die me al tientallen jaren ontroeren. Liedjes die verbonden blijven met gebeurtenissen in mijn geheugen. Ik deel er tien met jullie:
Vulture Nosedive - «Bruto Nationaal Product» (1982)
We zitten midden in de jaren tachtig, kleine Patrick zit in de eerste of tweede klas en heeft geen idee van muziek en er geen band mee. Dat verandert als ik op bezoek ben bij mijn schoolvriend Martin en er een liedje op de achtergrond speelt. Ze spugen in hun handen voor wat ze waard zijn, er wordt iets aangezwengeld en het gaat over de «werk-beat-beat-beat-beat» of zoiets, ik weet het niet.
Ik begrijp de inhoud eerst niet, maar ik ben meteen gefascineerd en enthousiast. Ik mag de cassette lenen en luister naar «Bruto Nationaal Product» in een continue loop, wat op dat moment betekent: luisteren, terugspoelen, luisteren, terugspoelen, luisteren ...
«... De verpleegster schrikt enormEr is weer een zieke wegZe hebben zijn laatste been geamputeerdEn nu gaat hij weer op zijn knieën...»
Ik realiseer me al snel dat de tekst grappig is. Pas veel later besef ik dat het ook satirisch, politiek en maatschappijkritisch bedoeld is en dat «Bruttosozialprodukt» van Geier Sturzflug surft op de Nieuwe Duitse Golf. Maakt niet uit - het heeft mijn interesse in muziek aangewakkerd. Meer hoefde ik als zeven- of achtjarige niet te weten.
Sandra - «(I'll Never Be) Maria Magdalena» (1985)
Zonder nu in detail te treden, was ik in sommige opzichten een laatbloeier. De liefde daarentegen had me al heel vroeg te pakken. Want op mijn tiende werd ik smoorverliefd - niet op een leeftijdgenootje, maar op een volwassen vrouw. Ik zag Sandra voor het eerst in de video voor «(I'll Never Be) Maria Magdalena» en was meteen smoorverliefd - ook door de muziek.
De liefde is niet zo eeuwig als Sandra zelf ooit zong. In plaats van mij kiest ze voor producer en componist Michael Cretu, met wie ze zelfs trouwt. Ik ben er kapot van. Ze had alles van me kunnen krijgen: mijn «Masters of the Universe» figuurtjes, mijn «Matchbox» autootjes - ze had zelfs boven in mijn stapelbed kunnen slapen. Maar nee.
Het feit dat het huwelijk in 2008 strandde, is voor mij geen genoegdoening. Ik had Sandra toen allang achter me gelaten. Wat blijft zijn de herinneringen aan mijn eerste amoureuze gevoelens - en haar muziek, die ik tot op de dag van vandaag mooi vind.
Matchbox Twenty - «Push» (1997)
Kort voor de millenniumwisseling werd ik ook smoorverliefd. Zoals toen gebruikelijk was, stelden we mixtapes voor elkaar samen met nummers en bands die we leuk vonden. Op dat moment hoor ik voor het eerst een mannenstem en ik ben meteen gebiologeerd. Het is Rob Thomas, de frontman van Matchbox Twenty.
Ik realiseer me op dat moment niet dat «Push» geen romantisch liefdesliedje is, maar een giftige relatie beschrijft. Ik hou immers zielsveel van mijn vriendin. Helaas werd het, nadat ze een aantal maanden in het buitenland verbleef, eenrichtingsverkeer. Het is vooral dankzij Matchbox Twenty dat ik niet verdrink in liefdesverdriet. De muziek waar mijn ex me op heeft gewezen.
De liefde vertrekt, Rob Thomas blijft. Vanaf dat moment moest ik hem met veel mensen delen, want hij werd wereldberoemd in hetzelfde jaar dat we uit elkaar gingen. Met «Smooth», dat hij schreef voor Santana en ook zelf mocht zingen, brandt hij alles weg en wint Grammy's.
Nirvana - «Territorial Pissings» (1991)
In het begin van de jaren negentig raasde de grungegolf over Europa en de hele wereld. Ik ben 14 en helemaal voor. Het is tenslotte geen toeval dat muziekjournalisten grunge de soundtrack van Generatie X noemen. Maar het is veel meer dan muziek, het is een houding. Ik ben boos op alles en toch weet ik niet echt wat of wie. Hoewel het me geen reet kan schelen, laat niets me koud.
Niemand brengt deze wirwar van tegenstrijdige gevoelens beter over dan Kurt Cobain van Nirvana. Ik voel me door hem begrepen in mijn wanhoop en onzekerheid, net als miljoenen andere jonge mensen. We hebben een stem. Toen die stem in 1994 verstomde, raakte het me alsof ik een goede vriend of dierbaar familielid had verloren.
Nirvana's «Nevermind» is een van 's werelds best verkochte albums met meer dan 30 miljoen exemplaren. Ik heb elk nummer erop zo vaak beluisterd dat het een deel van mijn DNA is geworden. Ik ben vooral dol op «Territorial Pissings». Dit korte, boze en energieke nummer vat voor mij het gevoel van grunge samen. Meer nog dan de voor de hand liggende vertegenwoordigers «Smells Like Teen Spirit» of «Come as You Are». Ze worden vandaag de dag nog steeds op de radio gedraaid. Is dat nog steeds grunge?
Nine Inch Nails - «Closer» (1994)
Over Kurt Cobain: ik kan alleen maar raden in wat voor donkere toestand hij was tijdens zijn laatste uren. Terugkijkend weet ik dat ik daar in de jaren 2000 goed naar op weg was. Ik liet mezelf toe om slechte gedachten te denken, om me er zelfs in te wentelen. In deze fase van mijn leven was ik zelfdestructief en kwetste ik andere mensen in het proces zonder dat het me iets kon schelen.
De soundtrack hiervoor vind ik in «The Downward Spiral», het magnum opus van Trent Reznor, de man achter Nine Inch Nails. Voor mij wordt deze cynische, misantropische en destructieve neerwaartse spiraal in albumvorm belichaamd door «Closer».
Dankzij professionele hulp heb ik nooit de bodem bereikt. Trent Reznor blijkbaar ook niet; hij maakt nog steeds muziek, ik was bij het Nine Inch Nails concert in Zürich in 2025. Ook al lijkt hij zich verzoend te hebben met de wereld, hij is nog steeds boos - in ieder geval een beetje. Ik hou van zijn muziek, het is een deel van mij. Tegelijkertijd brandt het als een vuur dat me waarschuwt om nooit meer terug te keren naar die donkere plek waar ik ooit was.
Johnny Cash - «Hurt» (2002)
De overgang van Nine Inch Nails naar Johnny Cash is heel gemakkelijk: de laatste coverde «Hurt», het laatste nummer van «The Downward Spiral». En hoe hij dat deed! Zijn diep trieste versie kruipt onder mijn huid. Altijd. Voor mij is het niets minder dan de beste cover ooit. Punt uit.
«Hurt» is het meest persoonlijke nummer van Trent Reznor, zo heeft hij zelf altijd gezegd. Dat Johnny Cash het coverde klonk in eerste instantie vreemd:
«Het was alsof iemand je vriendin kuste. Het voelde indringend.»
Zijn houding veranderde pas toen hij de video van Cash' versie zag:
«Het klonk echt heel logisch en ik dacht: wat een krachtig kunstwerk.»
In feite heeft Johnny Cash's «Hurt» in combinatie met de video een effect dat ik moeilijk kan weerstaan. Nog minder als je de achtergrond kent van de «droevigste video aller tijden». De gezondheid van de 71-jarige ging achteruit, met jaren van drugsmisbruik en diabetes die hun tol eisten. Dit is precies wat de video ons laat zien: Een man aan het einde van zijn dagen, die terugkijkt en zich afvraagt of en wat hij de wereld zal nalaten anders dan een «imperium van vuil». Cash' vrouw June stierf drie maanden na het filmen, hijzelf slechts vier maanden na de liefde van zijn leven.
Jarenlang had ik het vaste idee dat Johnny Cash' «Hurt» ooit op mijn begrafenis gespeeld zou moeten worden. Nu weet ik dat niet meer zo zeker. Ik wil toch niet zo verdrietig herinnerd worden.
Ben Howard - «Keep Your Head Up» (2011)
genoeg van al die somberheid en droefheid? Ik voel me net zo! Ben Howard helpt me al een paar jaar om mijn hoofd omhoog te houden. Of om het weer omhoog te krijgen.
«Keep Your Head Up» straalt optimisme uit zonder muzikaal over te komen als een oppervlakkig diddle-dum liedje à la Jack Johnson - no offence, Jack. Het motiveert me om het geloof in mezelf niet te verliezen, ook al is dat soms moeilijk. Hoe afgezaagd dat ook mag klinken.
Ben Howard heeft zijn plaats op mijn levensafspeellijst verdiend. Misschien is zijn «Keep Your Head Up» ook beter geschikt als begrafenismuziek. Samen met «Lucky Man» van Emerson, Lake & Palmer ... Klinkt als een plan, toch?
Kate Bush - «The Man with the Child in His Eyes» (1978)
Tijden voordat «Running Up That Hill» van Kate Bush werd verfilmd tot de Netflix-serie «Stranger Things» ervaarde een tweede lente.hling, een kind luistert door de platencollectie van zijn stiefvader en blijft steken op precies dit nummer en deze artiest.
Wat kan ik zeggen: het blijft niet bij dit ene nummer. In de loop der jaren heb ik het muzikale oeuvre van Kate Bush vol veelzijdigheid en experiment geabsorbeerd. Daarbij stuit ik op «The Man with the Child in His Eyes», dat ze schreef toen ze net 13 jaar oud was. En omdat het nu een van mijn favoriete nummers is, kan het hier staan voor haar hele oeuvre, dat ik aanbid.
Het staat voor mij buiten kijf dat Kate Bush een van de belangrijkste en invloedrijkste artiesten uit de muziekgeschiedenis is. Twijfelaars raad ik aan een van de vele documentaires over haar te bekijken, bijvoorbeeld «Kate Bush: Intense and Different» van Arte.
Ik ga haar live bekijken.
Ik zal haar waarschijnlijk nooit meer live zien, omdat ze concerten en tournees al vroeg in de jaren tachtig de rug toekeerde. In 2014 kondigde Kate Bush opnieuw data aan voor een reeks concerten in de Hammersmith Apollo in Londen. Ze waren echter zo snel uitverkocht dat, ondanks alle inspanningen, noch mijn collega Simon noch ik een kans hadden. Wat jammer.
Züri West - «7:7» (1987)
Wanneer het om Zwitserse muziek gaat, kunnen velen niet om Polo Hofer heen. Hij was ongetwijfeld een van de dialectpioniers die het succes van latere bands als Patent Ochsner en Züri West in de eerste plaats mogelijk hebben gemaakt. Dat ik die laatste nog steeds beschouw als de belichaming van Zwitserse dialectpop of -rock, heeft misschien ook te maken met generatiefactoren.
Züri West en Patent Ochsner hebben in mijn oren twee van de grootste dialectliedjes geschreven: «Scharlachrot» en «7:7».
Waarom mag Züri West wel op je lijst en Patent Ochsner niet? Een goede vraag, die ik mezelf ook stelde. Misschien uit wrok, omdat «Scharlachrot» de meer voor de hand liggende keuze zou zijn. Misschien omdat de teksten van Kuno Lauener me altijd een beetje meer hebben geraakt. Misschien omdat ik mezelf zo goed herken in het verhaal dat «7:7» vertelt. Alleen mijn hart kent het antwoord, en het heeft gesproken.
«7:7, er is geen verschil ...voor mij is het 7:7»
Lunik - «Door jouw ogen» (2003)
Er waren verschillende kanshebbers voor de laatste plaats op mijn lijst - wat overigens geen ranglijst is. De beslissing was niet gemakkelijk voor mij. Ik heb mijn hersenen erover gepijnigd totdat mijn hart sprak. En dat kwam onlangs tot me tijdens de reünietournee van Lunik. Toen de band in de toegiften «Through Your Eyes» speelde, liet ik tranen van vreugde - de zaak was duidelijk.
Ik luister al naar Lunik sinds hun debuut in 1999, en ik vind hun trip-hop stukken in het begin net zo goed als de meer poppy stukken die later kwamen. Zangeres Jaël was met haar elfachtige uiterlijk en stem sowieso altijd het middelpunt van de belangstelling. Ze kon het telefoonboek voor me zingen en ik zou weggeblazen worden. Daarom volgde ik ook haar solocarrière nadat Lunik in 2013 uit elkaar ging. En «Sensibeli», Jaël's uitstapje naar dialect kindermuziek, belandde op een van de Tonies van onze dochter. Dat heet vroegtijdige muzikale opvoeding.
In 2020 kondigde Lunik aan dat ze herenigd waren en weer samen wilden toeren. Ik weet nu hoe erg ik ze gemist heb sinds ik ze weer live heb gezien. Ze hebben hun plek in de soundtrack van mijn leven meer dan verdiend. En ik heb de kaartjes voor het volgende concert al. Ik kijk ernaar uit.
Ik ben een volbloed vader en echtgenoot, deeltijds nerd en kippenboer, kattentemmer en dierenvriend. Ik zou alles willen weten en toch weet ik niets. Ik weet nog minder, maar ik leer elke dag iets nieuws. Waar ik goed in ben is omgaan met woorden, gesproken en geschreven. En dat mag ik hier bewijzen.
Achtergrond
Interessante feiten uit de wereld van producten, een kijkje achter de schermen van fabrikanten en portretten van interessante mensen.
Alles tonen
