Vreemd, maar belangrijk: waarom we meer eigenzinnig design nodig hebben

Pia Seidel

23-12-2025

Vertaling: machinaal vertaald

Foto's: Pia Seidel

Weirdcore laat zien hoe experimenteel design de grenzen van het bekende kan verleggen - van meubels gemaakt van paddenstoelen tot tapijten met surrealistische vormen. Waarom deze ongebruikelijke benaderingen belangrijk zijn.

2025 zat boordevol spannende designhoogtepunten. Ik ben naar een aantal van Europa's populairste beurzen in Parijs, Milaan en Kopenhagen geweest. Wat viel me vooral op? Weirdcore op zijn best.

Tafels omwikkeld met franjes of wandplanken gemaakt van paddenstoelen - de merken hebben van alles bedacht. En zeker niet altijd met de bedoeling om «weird» te zijn, maar om het haalbare te vieren in plaats van het praktische. Maar juist dat verdeelt de meningen.

Tussen kunst en commercie

Terwijl vreemde stukken worden gevierd op de beurzen en later in de pers, bekritiseren critici drie aspecten in het bijzonder:

• Te afstandelijk: Veel ontwerpen lijken meer op kunstwerken.
• **Extensief:**Een stoel die net zoveel kost als een maand huur? Betaalbaar voor heel weinig mensen.
• Duurzaamheid? Nogal moeilijk: nieuwe materialen zijn vaak nog niet uitontwikkeld.

Zelfs in de community zijn meningen over het Weirdcore artikel van dit of laatst jaar. Terwijl sommigen de creatieve aanpak toejuichen, hebben anderen kritiek op het gebrek aan geschiktheid voor dagelijks gebruik:

Natuurlijk moet design ons leven makkelijker maken. Maar is dat echt het enige streven?

Moed die de toekomst vormgeeft

Stalen meubels, gegoten multiplex, gerecyclede producten of 3D-geprinte meubels - dit alles bestaat alleen omdat creatieve geesten bereid waren iets nieuws te proberen.

Een vroeg voorbeeld hiervan is de Wassily-stoel van Marcel Breuer, die in de jaren 1920 aan het Bauhaus de eerste stoel van gebogen stalen buizen ontwierp. In die tijd werd stalen buis beschouwd als een atypisch materiaal voor meubels en werd het met scepsis bekeken. Velen vonden het koud en onpraktisch. Maar Breuer bewees het tegendeel: zijn ontwerp werd een mijlpaal van het modernisme en laat zien hoe gedurfde experimenten de toekomst vorm kunnen geven.

Een geslaagd actueel voorbeeld is de «Duk» collectie van Studio Tooj. De meubels van hout en het organische materiaal reishi, dat wordt gekweekt uit mycelium, zien eruit als gedrapeerde doeken. Ze combineren extravagante looks met duurzame materialen om artistieke accenten te creëren die diepte en karakter toevoegen aan elke kamer. Zulke ideeën laten zien hoe experimenteel design nieuwe creatieve mogelijkheden opent en ruimte creëert voor technologische innovatie.

Handgemaakt als tegenbeweging

Organisch gevormde ontwerpen zoals de tapijten van CC-tapis combineren traditioneel vakmanschap met moderne technologie. De tentoonstelling «Ways of Seeing», geïnspireerd door de BBC-serie van John Berger, liet tapijten zien die met verschillende technieken waren gemaakt. Surrealistische silhouetten creëren een esthetiek die zowel vertrouwd als buitenaards is en vieren het analoge in modern design.

Geen nieuwe wegen zonder vreemde ideeën

De ontwerpen van dit jaar laten zien hoe spannend tegenstellingen kunnen zijn: Onzekerheid ontmoet creatieve vrijheid. Maximalisme en ongewone vormen staan voor optimisme en persoonlijke expressie.

Jean-Remy von Matt verwoordt het in een notendop: «Van creatieve geesten wordt verwacht dat ze geschikt zijn voor de massa, maar ze streven naar uniciteit.» Dit is precies wat experimenteel ontwerpen zo waardevol maakt. Het doorbreekt grenzen, opent nieuwe perspectieven en moedigt ons aan om anders te denken. Wat vandaag vreemd lijkt, kan morgen volkomen normaal zijn. Maar het kan ook weer verdwijnen.

Weirdcore in het bijzonder laat zien waarom experimenteel ontwerp zo belangrijk is: het stimuleert innovatie - visueel en functioneel. Maar het moet weer voor mensen worden gemaakt, niet alleen voor glossy tijdschriften. De taak van de vaak eigenzinnige stukken? Een balans vinden. Tussen ideeën die opvallen en dingen die in ons dagelijks leven passen. Wat moet je doen?Wat denk jij? Is experimenteel design zoals weirdcore kunst voor verzamelaars of heeft het wat nodig is om ons leven te verrijken? Welke ontwerpen zou jij graag in je dagelijks leven willen zien?

Pia Seidel

Senior Editor

Pia.Seidel@digitecgalaxus.ch

"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste."
- Albert Einstein

---

Opinie

Dit is een subjectieve mening van de redactie. Het weerspiegelt niet noodzakelijkerwijs het standpunt van het bedrijf.

Alles tonen

Deze artikelen kunnen je ook interesseren